Offre d'études
Aperçu des événements passés, récurrents et prévus dans le cadre de la chaire franco-allemande
Le domaine de la chaire de théorie musicale avec le profil « Écriture » couvre de nombreux thèmes passionnants, notamment issus de la musique française. Vous trouverez ci-dessous un aperçu des événements passés, récurrents et prévus.
Séminaire au semestre d'hiver 2025/2026
Musique vocale de Gabriel Fauré
Longtemps peu apprécié en Allemagne et surtout connu en dehors de la France, notamment en Angleterre, Gabriel Fauré (1845-1924) peut être considéré comme l'un des compositeurs français les plus influents de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Contrairement à la plupart des autres musiciens français à succès, ce compositeur et organiste n'a pas été formé au Conservatoire de Paris, mais à l'école de musique sacrée « École Niedermeyer ». Il a développé un style unique, caractérisé par une grande élégance et une grande clarté, qui se distingue avant tout par une harmonie raffinée, riche en couleurs, mais fortement liée à la modalité diatonique. Ce n'est pas un hasard si certains qualifient Fauré, qui devint directeur du Conservatoire de Paris à l'âge de 60 ans (alors qu'il n'en était pas diplômé !), de « plus français » de tous les compositeurs : sans lui, ce que l'on entend aujourd'hui par harmonie française « moderne » (Debussy, Ravel, Messiaen et al.) n'aurait certainement pas vu le jour. Contrairement à d'autres contemporains importants en France, Fauré n'était pas compositeur d'opéra, mais écrivait principalement de la musique de chambre, pour piano et vocale, dont un grand nombre de mélodies et, surtout, le célèbre Requiem. En nous penchant sur une sélection de ces œuvres, nous tenterons de retracer son évolution en tant que compositeur et de percer ses « secrets » mélodiques et harmoniques. En fonction des intérêts des participants, le séminaire d'analyse classique peut également être accompagné d'essais personnels de technique syntaxique, car ce style, qui est toujours enseigné dans les études d'écriture française, s'y prête bien.
Seminar in the summer semester of 2025
Artistic Research and Musical Analysis
This English-language seminar was primarily aimed at the doctoral students of the “GLAREAN College” and the German-Swiss doctoral schools, but it was also open to other students with advanced music theory knowledge and interest. It took place on four dates in Freiburg and at the participating partner institutions.
“Artistic research” is still a fairly new concept within conservatories and universities. However, it can be argued that it has actually been carried out in music for centuries (be it in the investigation of acoustic phenomena, in instrument making, in the development of new compositional techniques or musical forms of expression). The subject of music theory in particular has always been at the interface between art and research. This seminar is intended to link the theoretical discipline of musical analysis back to what is its central precondition: artistic practice. This question is particularly relevant for musicians who are interested or already involved in a personal artistic research project: All of us who are engaged in such projects deal with existing works that we interpret, arrange, recompose or that influence us in a broader sense in our work as composers. The aim of the seminar is to present compositions that are relevant to our artistic work or our research projects. This inevitably leads to a very colourful mixture of styles and epochs. Part of the seminar was to analyse these compositions and consciously ask how analysis can be made useful for our practice or our specific project and, conversely, how our practical experience influences our subjective analytical findings.